Από τον ποιητικό κόσμο του Αλέκου Φασιανού και τα προσωπικά ημερολόγια του Χρήστου Μποκόρου έως τις διεθνείς παρουσίες τής Germaine Richier και του Nari Ward, οι εκθέσεις του φετινού καλοκαιριού προσφέρουν αφορμές για ταξίδια, ανακαλύψεις και νέες αναγνώσεις της σύγχρονης τέχνης.
Tο καλοκαίρι αποτελεί διαχρονικά την πιο εξωστρεφή εποχή για τον πολιτισμό.
Μουσεία, ιδρύματα, γκαλερί και εναλλακτικοί εκθεσιακοί χώροι σε όλη τη χώρα ανοίγουν τις πόρτες τους, παρουσιάζοντας εκθέσεις που φέρνουν στο προσκήνιο σημαντικούς Έλληνες και διεθνείς δημιουργούς, ιστορικές μορφές της τέχνης, αλλά και σύγχρονες καλλιτεχνικές φωνές. Από το Ναύπλιο έως την Ύδρα και από την Άνδρο, τον Πόρο και την Κέρκυρα, οι φετινές εικαστικές διοργανώσεις συνθέτουν ένα πολυφωνικό τοπίο, όπου η ζωγραφική, η γλυπτική, η φωτογραφία και οι εγκαταστάσεις συνομιλούν με την Ιστορία, τη μνήμη, την ταυτότητα και τα ζητήματα της εποχής μας.
- Aπο την Γιώτα Βαζούρα
Άλλοτε μέσα από τον ποιητικό κόσμο του Αλέκου Φασιανού και τα προσωπικά ημερολόγια του Χρήστου Μποκόρου, άλλοτε μέσα από τις πρωτοποριακές γλυπτικές αναζητήσεις τής Germaine Richier ή τον κοινωνικό προβληματισμό τού Nari Ward, οι εκθέσεις του φετινού καλοκαιριού μάς προσκαλούν να δούμε τον κόσμο με διαφορετική ματιά. Ένας χάρτης πολιτιστικών στάσεων που αποδεικνύει ότι η τέχνη παραμένει ένας από τους πιο ουσιαστικούς τρόπους να ταξιδεύουμε, να ανακαλύπτουμε και να επαναπροσδιορίζουμε τη σχέση μας με τον τόπο και τον χρόνο.
Κέρκυρα
Στο «νησί των Φαιάκων», το κοινό φέτος έχει την ευκαιρία να θαυμάσει έργα ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σύγχρονης ελληνικής ζωγραφικής. Η έκθεση «Αλέκος Φασιανός. Κάτω από τον ήλιο του καλοκαιριού», που παρουσιάζεται στο Παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης, προσκαλεί τους επισκέπτες να περιηγηθούν στον ποιητικό και βαθιά ανθρωποκεντρικό κόσμο του δημιουργού μέσα από 46 έργα ζωγραφικής και χαρακτικής. Λάδια, ακρυλικά και χαρακτικά, που προέρχονται από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης, το Μουσείο Αλέκος Φασιανός και ιδιωτικές συλλογές, σκιαγραφούν σχεδόν έξι δεκαετίες καλλιτεχνικής πορείας.
«Οι καβαλάρηδες της φωτιάς». Αλέκος Φασιανός (Αθήνα 1935-Αθήνα 2022) . Φωτό: © Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Φωτογράφιση: Σταύρος Ψηρούκης (Ε.Π.Μ.Α.Σ).
Οι χαρακτηριστικές μορφές του Φασιανού, οι ερωτευμένοι, οι γυναίκες, οι ποδηλάτες και οι μυθικοί καβαλάρηδες συνθέτουν εικόνες γεμάτες φως, χρώμα και νοσταλγία, αναδεικνύοντας τη μοναδική του ικανότητα να μεταμορφώνει τις απλές στιγμές της καθημερινότητας σε διαχρονικά σύμβολα. «Ζωγραφίζω ό,τι μ’ αγγίζει, ό,τι αισθάνομαι γύρω από τη ζωή», είχε πει ο ίδιος, περιγράφοντας με τον πιο απλό τρόπο την ουσία της τέχνης του. Το ελληνικό φως, τα σώματα, τα υφάσματα, οι μικρές ανθρώπινες ιστορίες και η ποίηση της καθημερινότητας πρωταγωνιστούν στα έργα του, τα οποία συνεχίζουν να συγκινούν και να συνομιλούν με το κοινό. Η έκθεση αποτελεί μία από τις σημαντικότερες εικαστικές προτάσεις του φετινού καλοκαιριού στα νησιά, προσφέροντας την ευκαιρία για μια ουσιαστική γνωριμία
με το έργο ενός καλλιτέχνη που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στην νεοελληνική τέχνη.
INFO: Έκθεση: «Αλέκος Φασιανός. Κάτω από τον ήλιο του καλοκαιριού»
Χώρος: Παράρτημα Εθνικής Πινακοθήκης, Κέρκυρα
Διάρκεια: έως τις 26 Οκτωβρίου 2026.
Ο εικαστικός Nari Ward
Πόρος
Διπλό εικαστικό ραντεβού για μία ακόμη χρονιά για την Citronne Gallery στον Πόρο, η οποία ξεκίνησε δυναμικά την καλοκαιρινή της περίοδο με δύο εκθέσεις που συνομιλούν με το νησιωτικό τοπίο, τη μνήμη και την Ιστορία. Στον εκθεσιακό χώρο της γκαλερί παρουσιάζεται η ατομική έκθεση της Αφροδίτης Λίτη με τίτλο «Το παιχνίδι της ανάδυσης». Η γλύπτρια δημιουργεί ένα ποιητικό περιβάλλον εμπνευσμένο από τη θάλασσα, τον μύθο και το όνειρο, μετατρέποντας τον χώρο σε ένα φαντασιακό θαλάσσιο πέρασμα. Κολυμβήτριες, όστρακα, δελφίνια και βάρκες συνθέτουν έναν κόσμο όπου η ύλη, το φως και οι αντανακλάσεις αλληλεπιδρούν διαρκώς, προσκαλώντας τον θεατή σε μια εμπειρία ανάδυσης και μεταμόρφωσης. Παράλληλα, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου παρουσιάζεται η έκθεση «Ίχνη» του Νίκου Ποδιά, καρπός της μακρόχρονης συνεργασίας τής Citronne Gallery με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πειραιώς και Νήσων.
Οι «Κολυμβήτριες» της Αφροδίτης Λίτη, όπως παρουσιάζεται στην γκαλερί Citronne, στον Πόρο.
Ο καλλιτέχνης αξιοποιεί εύθραυστα και καθημερινά υλικά, όπως χαρτί, φακελάκια τσαγιού και χρυσόχαρτα, δημιουργώντας έργα που συνομιλούν με τα αρχαιολογικά εκθέματα του μουσείου. Μέσα από αυτή τη συνάντηση παρελθόντος και παρόντος, η σύγχρονη δημιουργία αναδεικνύει νέες αναγνώσεις της μνήμης, της φθοράς και του χρόνου. Οι δύο εκθέσεις συνθέτουν έναν γόνιμο διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, το φυσικό περιβάλλον και την πολιτιστική κληρονομιά, προσφέροντας στους επισκέπτες του Πόρου μία από τις πιο ενδιαφέρουσες εικαστικές στάσεις του φετινού καλοκαιριού.
INFO: «Το παιχνίδι της ανάδυσης», Αφροδίτη Λίτη, Citronne Gallery, Πόρος, Διάρκεια: 13 Ιουνίου – 13 Σεπτεμβρίου 2026
«Ίχνη», Νίκος Ποδιάς, Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου
Διάρκεια: Καλοκαιρινή περίοδος 2026.
Αφροδίτη Λίτη
«Το παιχνίδι της Ανάδυσης»
Ναύπλιο
Στο Ναύπλιο, το FOUGARO ARTCENTER φιλοξενεί αυτό το καλοκαίρι μια ξεχωριστή έκθεση αφιερωμένη στον Χρήστο Μποκόρο, έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες ζωγράφους. Με τίτλο «Χρήστος Μποκόρος | Τα Ημερολόγια», η έκθεση ανοίγει για πρώτη φορά στο κοινό ένα ιδιαίτερα προσωπικό κεφάλαιο της δημιουργικής διαδρομής του καλλιτέχνη, συνδυάζοντας ζωγραφική, φωτογραφία και γραπτό λόγο. Η έκθεση αντλεί το υλικό της από τα ηλεκτρονικά ημερολόγια που ο Χρήστος Μποκόρος κρατά από το 2012 έως το 2026 και παρουσιάζει 31 ζωγραφικά έργα, 44 φωτογραφικά έργα, καθώς και αποσπάσματα από ημερολογιακές καταγραφές που φωτίζουν σκέψεις, μνήμες και βιώματα. Πρόκειται για μια σπάνια ευκαιρία να προσεγγίσει κανείς όχι μόνο το εικαστικό έργο του Μποκόρου, αλλά και τον εσωτερικό κόσμο που το τροφοδοτεί.
Οι σελίδες των ημερολογίων λειτουργούν ως ένας παράλληλος καμβάς, όπου η τέχνη συναντά τον στοχασμό και η προσωπική εμπειρία μετατρέπεται σε συλλογικό βίωμα. Μέσα από εικόνες και λέξεις, ο καλλιτέχνης αναζητά τρόπους να διασώσει τη μνήμη, να συγκρατήσει τη στιγμή και να μετατρέψει τον χρόνο σε τόπο συνάντησης
με τον άνθρωπο και την ιστορία του.
Σκηνικό για το έργο «Πάμε βόλτα». Αλέκος Φασιανός (Αθήνα 1935-Αθήνα 2022). Φωτό: © Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Φωτογράφιση: Σταύρος Ψηρούκης (Ε.Π.Μ.Α.Σ).
INFO: «Χρήστος Μποκόρος | Τα Ημερολόγια», FOUGARO ARTCENTER, Ναύπλιο.
Έως και τις 31 Οκτωβρίου 2026.
Ύδρα
Ένα από τα σημαντικότερα εικαστικά γεγονότα του φετινού καλοκαιριού φιλοξενείται στην Ύδρα, όπου το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ παρουσιάζει στα ιστορικά Σφαγεία την ατομική έκθεση «Until that day» του διεθνώς αναγνωρισμένου καλλιτέχνη Nari Ward. Ο τζαμαϊκανής καταγωγής δημιουργός, που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, έχει χτίσει εδώ και περισσότερες από τρεις δεκαετίες μια πολυσχιδή καλλιτεχνική πρακτική γύρω από ζητήματα ταυτότητας, φυλής, μετανάστευσης και κοινωνικής δικαιοσύνης. Για την έκθεση στην Ύδρα στρέφει το βλέμμα του στην αφρικανική κοινότητα της Ελλάδας, φωτίζοντας τις εμπειρίες, τις δυσκολίες, αλλά και την πολιτιστική συνεισφορά των Αφρικανών και Ελληνοαφρικανών που ζουν στη χώρα.
Αφετηρία της έκθεσης αποτελεί η ιστορική ομιλία που εκφώνησε το 1963 στον ΟΗΕ ο αυτοκράτορας της Αιθιοπίας Χαϊλέ Σελασιέ Α΄, με την έκκλησή του για παγκόσμια συνεργασία και ισότητα. Από τη φράση «Until that day» αντλείται και ο τίτλος της έκθεσης, η οποία συνδέει το παρελθόν με τις σύγχρονες συζητήσεις γύρω από τη μετανάστευση, τη διαφορετικότητα και την κοινωνική ένταξη. Με τη συμμετοχή του τραγουδιστή Άγγελου Αγγέλου και Ελληνοαφρικανών μουσικών, η έκθεση αποκτά και μια ηχητική διάσταση, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στην τέχνη, τη μουσική και τη συλλογική μνήμη. Όπως συμβαίνει συχνά στο έργο του Ward, τα προσωπικά βιώματα συναντούν τα μεγάλα κοινωνικά ζητήματα, μετατρέποντας την καλλιτεχνική εμπειρία σε αφορμή για προβληματισμό και συζήτηση.
Germaine Richier,
«Η πόλη», 1951. Μπρούντζος με σκούρα πατίνα. Ιδιωτική συλλογή. «Ο βοσκός της Λαντ», 1951. Μπρούντζος με σκούρα πατίνα.
Ιδιωτική συλλογή. Photo credits © Χριστόφορος Δουλγέρης
INFO: Nari Ward – «Until that day», Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Σφαγεία Ύδρας
Διάρκεια: 23 Ιουνίου – 31 Οκτωβρίου 2026
Άνδρος
Η Άνδρος υποδέχεται φέτος το καλοκαίρι μία από τις σημαντικότερες μορφές της ευρωπαϊκής γλυπτικής του 20ού αιώνα. Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή παρουσιάζει στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης την έκθεση «Germaine Richier (1902-1959) – Συνομιλίες», ένα εκτενές αφιέρωμα στην σπουδαία Γαλλίδα γλύπτρια, η οποία ανανέωσε ριζικά τη γλώσσα της μεταπολεμικής γλυπτικής. Η έκθεση παρακολουθεί ολόκληρη την καλλιτεχνική διαδρομή τής Richier, από τις πρώιμες ακαδημαϊκές αναζητήσεις έως τη διαμόρφωση της προσωπικής της εικαστικής γλώσσας. Μαθήτρια του Antoine Bourdelle και επηρεασμένη από την κληρονομιά τού Rodin, η Richier απομακρύνθηκε σταδιακά από τις συμβάσεις της παραδοσιακής γλυπτικής, δημιουργώντας μορφές που κινούνται ανάμεσα στο ανθρώπινο, το ζωικό και το φυτικό στοιχείο.
Τα γλυπτά της, συχνά σημαδεμένα από ρωγμές, εντάσεις και μεταμορφώσεις, αποτυπώνουν τις αντιφάσεις της ανθρώπινης ύπαρξης, ενώ παράλληλα εκπέμπουν μια βαθιά αίσθηση αντοχής και ελπίδας. Μέσα από υβριδικές μορφές που αντλούν έμπνευση από τη φύση, τη μυθολογία και τη συλλογική μνήμη, η Richier διαμόρφωσε ένα έργο που εξακολουθεί να θεωρείται πρωτοποριακό και επίκαιρο. Το αφιέρωμα στην Άνδρο φωτίζει επίσης λιγότερο γνωστές πτυχές της δημιουργίας της, όπως τη χαρακτική και τον ιδιαίτερο κόσμο του ατελιέ της, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη εικόνα της καλλιτεχνικής της προσωπικότητας.
Άποψη της έκθεσης «Germaine Richier
(1902-1959) – Συνομιλίες». Photo credits © Χριστόφορος Δουλγέρης
INFO: «Germaine Richier (1902-1959) – Συνομιλίες», Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Άνδρος.
Διάρκεια: 14 Ιουνίου – 27 Σεπτεμβρίου 2026. Επιμέλεια: Μαρία Κουτσομάλλη-Moreau, Laurence Durieu.
Τήνος
Η Τήνος προσθέτει φέτος το δικό της ξεχωριστό κεφάλαιο στον καλοκαιρινό χάρτη των εικαστικών διοργανώσεων, φιλοξενώντας στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού την έκθεση «Από το χάος στον κόσμο». Η Άννα Μαρία Τσακάλη και ο Εδουάρδος Σακαγιάν, δύο καταξιωμένοι δημιουργοί της σύγχρονης ελληνικής ζωγραφικής, συναντώνται σε έναν δημιουργικό διάλογο γύρω από τη γένεση της εικόνας, τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση και τη διαρκή αναζήτηση τάξης μέσα στην πολυπλοκότητα του κόσμου. Αφετηρία της έκθεσης αποτελεί η αρχαιοελληνική έννοια του Χάους, ως πρωταρχικής κατάστασης της ύπαρξης, και του Κόσμου, ως αρμονικής οργάνωσης της ύλης και της εμπειρίας.
Άποψη της έκθεσης «Germaine Richier (1902-1959) – Συνομιλίες».
Photo credits © Χριστόφορος Δουλγέρης
Μέσα από νέα έργα, που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Τήνο, οι δύο καλλιτέχνες προσεγγίζουν το θέμα από διαφορετικές αφετηρίες, διατηρώντας ωστόσο έναν κοινό πυρήνα προβληματισμού γύρω από τη δημιουργία, τη μεταμόρφωση και τη συλλογική εμπειρία. Στα έργα τής Άννας Μαρίας Τσακάλη, η φύση πρωταγωνιστεί μέσα από πυκνές χρωματικές συνθέσεις, οργανικές φόρμες και ζωγραφικές εκρήξεις που ισορροπούν ανάμεσα στην ομορφιά και την ευθραυστότητα. Η ζωγραφική της μετατρέπεται σε στοχασμό πάνω στο περιβάλλον, τη μνήμη και την εύθραυστη ισορροπία του σύγχρονου κόσμου. Από την άλλη πλευρά, ο Εδουάρδος Σακαγιάν στρέφει το βλέμμα του στον άνθρωπο και τις συλλογικές εκφράσεις της καθημερινότητας.
«Βελούχι ομίχλη». Χρήστος Μποκόρος.
Πανηγύρια, λουόμενοι, δημόσιοι χώροι και ανθρώπινες συναθροίσεις συνθέτουν σκηνές γεμάτες κίνηση και ενέργεια, όπου το άτομο ενσωματώνεται σε ένα ευρύτερο κοινωνικό σύνολο. Μέσα από δύο διαφορετικές ζωγραφικές γλώσσες, η έκθεση αναδεικνύει τη μετάβαση από το άμορφο στη μορφή, από την αβεβαιότητα στην τάξη, προτείνοντας μια σύγχρονη ανάγνωση υπαρξιακών, κοινωνικών και οικολογικών ζητημάτων.
«Aνέσπερα άνθη» Χρήστος Μποκόρος.
INFO: «Από το χάος στον κόσμο», Άννα Μαρία Τσακάλη – Εδουάρδος Σακαγιάν, Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, Τήνος
Διάρκεια: 10 Ιουλίου – 23 Αυγούστου 2026. Επιμέλεια: Γιώργος Μυλωνάς.
Μ.Η.Τ. 232122